Schallplattenhüllen sind nicht bloß Verpackung der “schwarzen Scheiben”. Sie sind ein eigenständiger künstlerischer Faktor. Coverdesign entwickelte sich zu einem relevanten kreativen Statement. Hier trifft Musik auf Fotografie, Grafikdesign und bildende Kunst.

Im digitalen Zeitalter – geprägt vom Verschwinden der Dinge und der zunehmenden Virtualisierung des Alltags – erhält das Reale, das Haptische und damit das An- und Be-Greifbare neue Bedeutung. Dieser Trend hat mit der Sehnsucht nach Analogem im Allgemeinen und der damit verbundenen Renaissance von Schallplatten im Speziellen zu tun. Im Zeitalter von Online- und Streaming-Diensten werden Presswerke wieder angeworfen.

Die Ausstellung „Vinyl Cover Art“ zeigte herausragende Beispiele visueller Gestaltung von der Vergangenheit bis in die Gegenwart: ein Streifzug durch 50 Jahre außergewöhnlicher Bildsprache und Ästhetik für Pop, Rock, Jazz und Klassik. Etliches davon galt einst als Avantgarde, anderes dokumentiert das Spannungsfeld zwischen individuellem künstlerischen Anspruch und der Massenkompatibilität von Millionenauflagen.

Nicht wenige Entwürfe sind zu Ikonen des Pop, aber auch des Designs geworden. Sie haben sich in das kollektive Gedächtnis des Publikums und der Fans eingeprägt. Prominente und bekannte zeithistorische Arbeiten wurden ebenso gezeigt wie aus dem Archiv des Grazer Platten- und Mediensammlers Heinz M. Fischer gehobene Schätze ungenannt gebliebener Künstler – ihre Namen werden bei den Credits auf Plattenhüllen oft verschwiegen.

Die ausgestellten LP-Cover – allesamt Originale und keine Re-Prints – korrespondierten mit Plattenspielern aus fünf Jahrzehnten. Etliche der  gezeigten Exponate sind längst Kunst- und Kultobjekte: Design-Klassiker von gestern & heute.

Im Rahmen der Ausstellung und in Kooperation mit Austrovinyl GmbH, gab es am 19. Oktober die einmalige Möglichkeit die einzige Schallplattenpresse Österreichs zu besichtigen. Weitere Informationen dazu finden Sie hier.

in Kooperation mit:
Heinz M. Fischer
FH JOANNEUM