Als Designer:in schaffst du mit deinem Wissen und Können urheberrechtlich geschützte Werke. Das Urheberrecht erlaubt es in bestimmten Fällen, diese Bilder ohne deine Zustimmung zu verwenden. Dafür steht dir Geld von der Bildrecht als Verwertungsgesellschaft zu, das aus pauschal eingenommenen Vergütungen für die Nutzung von Werken stammt. Die staatlich autorisierte Verwertungsgesellschaft Bildrecht, ein Partner der Creative Industries Styria, verteilt dieses Geld nach festgelegten Verteilungsbestimmungen. Mit deiner Mitgliedschaft bei der Bildrecht erhältst du Tantiemen und damit ein höheres Einkommen und stärkst die Community aller bildschaffenden Künstler:innen und Kreativen in Österreich. Das ist besonders wichtig, da die Bildrecht Verhandlungen mit großen Internet-Plattformen führen wird, um eine angemessene Vergütung für Bildschaffende sicherzustellen. Die Mitgliedschaft bei der Bildrecht ist kostenlos und steht allen Bildurhebern aus verschiedenen kreativen Bereichen offen, einschließlich Bildende Kunst, Fotografie, Grafik & Illustration, Design und Architektur.

Vorteile im Überblick:
– Du sicherst dir kollektive Vergütungsansprüche aus dem In- und Ausland, die du als einzelne:r Urheber:in nicht wahrnehmen kannst.
– Du erhältst Rechtsberatung in Urheberrechtsfragen.
– Dir wird in sozialen Notlagen geholfen.
– Du kannst Förderungen für Projekte und Publikationen beantragen.
– Deine Mitgliedschaft stärkt die Verhandlungsposition und führt zu höheren Tantiemen für alle.

So wirst du Mitglied und nutzt die Vorteile:
– Fülle den hier verlinkten Wahrnehmungsvertrag aus, unterschreibe ihn und sende ihn per Mail an office@bildrecht.at oder mit dem beiliegenden Antwortkuvert zurück.
– Kurz darauf erhältst du Zugang zum Mitgliederportal und Informationen, welche Meldungen erforderlich sind, um Tantiemenzahlungen für dich zu berechnen.

Weihnachten steht vor der Tür und Sie sind noch auf der Suche nach Geschenken? Vielleicht werden Sie ja in unserem Netzwerk fündig!

Das brave Christkind und das verschwundene Geschenk
Ein Kinderbuch mit einer liebevoll gestalteten Weihnachtsgeschichte über Achtsamkeit, Hilfsbereitschaft und Freundschaft mit handgefertigten Illustrationen.

Probiersets von Van den Berg
Mekka für Feinschmecker: Im Gewürzhaus Van den Berg im Herzen von Graz werden auf 3 Etagen alle Sinne angesprochen.

Das Nieshorn und die Schachforelle
Saukomische Gedichte über Tiere und andere Menschen

Hier finden Sie weitere, liebevoll gestaltete Geschenke für Ihre Liebsten:

• Apres*Nord
• Brigante
• BUNA Coffee Roasters
• Carina Harbisch
• Chic Ethic
• digitalis
• Haindl Mühle
• HERZLich Laden
• INSIDE Einrichtungen
• Kastner & Öhler
• Kay Double U
• Kitsch & Kunst
• Klapotetz Weinbar
• Krenn.49
• Kunsthaus Shop
• Les editions Artfabriek
• MANGOLDS
• MuR – Design Store
• Number One
• PABUKU
• Paul brennt
• Schullin
• Sestra Store
• SUNSETSTAR
• tag.werk
• verytasch

Die DDW gehört zu den größten Design-Veranstaltungen Europas und findet seit 2009 jährlich im Oktober in Eindhoven statt. In diesem Jahr präsentierten sich mehr als 2.600 Designer:innen in über 110 verschiedenen Locations, wobei sich das Event großer Beliebtheit erfreute und mehr als 350.000 Besucher:innen anzog.

Die Highlights waren ein herzlicher Empfang von Gerbrand Bas, dem Vorsitzenden von designlink, sowie ein außergewöhnliches Netzwerk-Dinner der Dutch Invertuals. Das Philips Museum überraschte mit einem Hauch von Nostalgie, während der Design Hub Capital C in Amsterdam mit seiner Restaurierungsgeschichte beeindruckte. Der Besuch im NXT-Museum eröffnete eine faszinierende Fusion von Kunst und Technologie.

Designlink vernetzt und unterstützt die niederländische Design-Szene seit über 20 Jahren. In der Ausstellung wurden knapp 100 Design-Stücke präsentiert, deren Markteinführung maximal zwei Jahre zurück liegt.

Die Dutch Invertuals luden zu einem außergewöhnlichen Netzwerk-Dinner in einer beeindruckenden Industrieumgebung hinter dem Hauptbahnhof von Eindhoven ein. Neben einer imposanten Kunstinstallation präsentierten zahlreiche Kreative der Dutch Invertuals ihre Werke und ihre Visionen zur Bedeutung von Design.

Marieke Blankenstijn gewährte uns Einblicke in das beeindruckende Design Hub Capital C im Herzen von Amsterdam. Das ehemalige Gebäude der Diamanten- und Schmuckbörse aus dem Jahr 1911, das nach jahrelanger Nichtnutzung vom Einsturz bedroht war, erfuhr von 2015 bis 2019 eine umfangreiche Restaurierung. Heute erstrahlt es in neuem Glanz und bietet Raum für zahlreiche kreative Köpfe ein Restaurant sowie eine vielfältige Auswahl an Veranstaltungsräumen.

Unser empfohlener Besuch im NXT-Museum für new media art in Amsterdam präsentierte auf beeindruckende Weise die Fusion von Kunst und Technologie und wir erfuhren, wie innovative Medien die Grenzen der Kunst erweitern können.

Anfang September fand zum neunten Mal das CIS Member Networking Event statt. Bei Musik und kulinarischem Genuss haben wir zum Netzwerken in der einzigartigen Atmosphäre des Frischeparadies Thomüller im alten Schlachthof in Graz eingeladen. 

Wir bedanken uns hiermit noch einmal bei allen Full und Premium Mitgliedern unseres Netzwerks sowie bei unseren Kooperationspartner:innen für die gute Zusammenarbeit und für das schöne gemeinsame Fest.

Weitere Eindrücke des Events gibt es auf unserem Flickr Account.

Alle Bilder sind © Salon Deluxe

2006 wurde die Werbeagentur EN GARDE aus Graz gegründet. Seitdem arbeitet das Team an zahlreichen Projekten mit namhaften Kund:innen wie GRAWE, JKU – Johannes Kepler Universität Linz, Center West oder A1, aber auch ambitionierten kleineren und mittleren Unternehmen wie FritzFritz oder der Haindl Mühle. Bei den CCA-Venus-Awards 2023 hat es die Grazer Agentur sechs Mal mit einer Nominierung auf die Shortlist geschafft und konnte drei Preise für sich gewinnen. Den Special Award für den Creative Lead der Steiermark, Bronze für eine innovative Plakatserie für die GRAWE und Bronze für ein experimentelles Foto-Projekt für FRITZFRITZ.

Wie sehen bei euch die Prozesse aus, um so erfolgreich zu sein?

Es geht vor allem darum, die Kund:innen kennenzulernen, es ist ein Mensch-zu-Mensch-Business. Zu wissen, was das Gegenüber bewegt, wo sie hinmöchten und wer sie sind. Wenn die Chemie passt und man die gleichen Werte hat, ist die Wahrscheinlichkeit natürlich höher, dass was Geiles rauskommt. Wir sind nicht immer der klassische Dienstleister, sondern eher auf der künstlerischen Seite, sodass wir unser eigenes Ding machen. Natürlich mit dem Ziel, den Wunsch der Kund:innen zu erfüllen. Und sich dann einfach austoben, kreativer Wahnsinn, keine Scheu haben, mutig sein, die Kund:innen müssen vertrauen und aus der Komfortzone raus. Sich trauen etwas zu machen, was vorher noch niemand gemacht hat.

Du hast euren künstlerischen Zugang angesprochen. Wie unterscheiden sich eure Arbeiten und deine Herangehensweise von anderen?

Unsere Arbeiten werben, ohne Werbung zu sein. Ich denke, es ist eben dieses Ungewöhnliche, das sie so interessant macht. Mein Vater ist Bildhauer und hat das Künstlerleben gewählt. Ich bin so eine Mischung, ich habe auch das pragmatische und das wirtschaftliche in mir. Man kann natürlich Werbestrategien und zielführende Ideen entwickeln, aber irgendwann hat man alles gesehen. Interessant wird es dann, wenn man etwas anderes probiert, was nicht so klar die Werbestrategie dahinter erahnen lässt. Bei mir ist es immer auch Ausdruck der Seele. Natürlich muss es für die Kund:innen passen, aber das intrinsische Seelenleben schwingt in der Kunst auch mit. Und das wird dann für die Kund:innen übersetzt. Ein Künstler macht seine Arbeit bis zu einem gewissen Grad für sich, weil es ihm wichtig ist, das auszudrücken. Der Werber macht die Dienstleistung rein für die Kund:innen. Da ist ein Briefing, das wird erledigt. Und bei uns schwingt einfach einiges von meiner künstlerischen Seite mit. Es wäre meine Wunschvorstellung, dass alle Kund:innen sich darauf einlassen, aber daran arbeiten wir noch.

Wie geht ihr damit um, wenn es Probleme mit Kund:innen gibt oder sich jemand nicht auf den Prozess einlassen will?

Unterschiedlich. Es gibt bessere und schlechtere Szenarien. Vor kurzem hat ein Projekt schwierig angefangen, aber wir haben dann sehr schnell einen Konsens gefunden. Beide haben das Briefing – das hieß „Kunstprojekt“ – ganz anders verstanden. Für mich ist es etwas Schräges, abseits der Norm. Für andere ist es vielleicht einfach eine bessere Website oder ein besseres Plakat. Da haben wir aber relativ schnell gesagt wir reden darüber. Was wollt ihr? Das können wir erfüllen. Wir haben dann stärker in die Dienstleistungsrolle gewechselt. Und das schöne war, dass es dann trotzdem für alle Beteiligten gut gelaufen ist. Alle waren happy. Mit manchen geht es besser, mit manchen schlechter, mit mir inklusive. Mit mir kann es manchmal auch nicht ganz einfach sein. (Lacht)

Der Creativ Club Austria verfolgt seit seiner Gründung im Jahr 1972 das Ziel, das Beste der österreichischen Kreativwirtschaft zu repräsentieren und zu präsentieren. Einmal im Jahr zeichnen Expert:innen im Rahmen des CCA-Venus-Awards Arbeiten aus, die in ihren Disziplinen beispielgebend sind und Standards setzen. Macher:innen und Auftraggeber:innen werden ins Rampenlicht gestellt. Der CCA-Venus-Award ist der wichtigste Kreativpreis Österreichs. 2023 gab es österreichweit insgesamt 1.285 Einreichungen.

Erzähl bitte etwas über das Projekt für FritzFritz, das ja mehrmals auf die Shortlist nominiert wurde und für das ihr auch mit Bronze ausgezeichnet wurdet.

Das war im letzten Jahr das Projekt, an das ich am meisten geglaubt hab. Ich habe schon gespürt, dass das was ganz besonderes ist. Es hat gestartet mit monatelangem Kennenlernen, Workshops, miteinander arbeiten, Ängste und Sorgen des Gegenübers und auch ihr Ziel zu verstehen. Es war ein langer Prozess mit einer guten Vertrauensbasis. Wir haben eine Serie gemacht, ein Lookbook mit ganz extravaganter Bildsprache und Fotografie, aber auch Text, Layout und Posterdesign. Es ist nicht alltäglich, das muss man auch dazu sagen. Das wünsche ich mir natürlich öfter, dass die Leute sich sowas trauen. Ein klassisches Beispiel an der Schwelle zu Kunst. Und es gab einen extremen Werbeeffekt in der Zielgruppe kunstaffiner Menschen. Wir haben sie genau dort abgeholt, wo sie sind, nämlich in dieser Kunst-Bubble.

Auch euer Projekt für die GRAWE wurde mit Bronze ausgezeichnet. Was war hier das besondere daran?

Grawe macht seit Jahren schon sehr mutige Geschichten mit uns. Hier war der Gap zwischen Jugendmarke und Vorstandsebene natürlich schwieriger. Man kann nicht das Allerschrägste machen, sich aber trotzdem was trauen. Der Strategiesatz war „The most uninteresting thing in the world“, also natürlich sehr pikant, sich so zu positionieren. Unsere Story war, dass junge Leute andere Dinge zu tun haben als sich mit Polizzen zu beschäftigen – und das haben wir bespielt. Wir haben ihnen geholfen und ihnen das Uninteressante abgenommen. Das coole an der Kampagne war, dass es kein Branding auf den Plakaten gab. Es sind nur sensationsgeile Headlines draufgestanden – nur eben ohne Sensation. Wir haben damit gespielt, dass es seit Jahren viel Negativität rund um Pandemie und Krieg gibt. Das war cool in Graz. Plakate die keinen erkennbaren Werbewert haben. Wir haben viel Aufmerksamkeit erzielt.

Was ist in deinem Kopf vorgegangen, als verkündet wurde, dass ihr den Creative Lead Steiermark gewonnen habt?

Ich war total überfordert. Natürlich hab ich mir das gewünscht und natürlich ist es das strategische Ziel für unsere Positionierung als Kreativagentur. Aber realistischerweise … es ist wirklich arg gewesen. Wenn man das einfach so selbst von sich behauptet ist es immer schwierig und man macht sich angreifbar. Aber wenn man den Titel wirklich verliehen bekommt und sich auf das beziehen kann ist das schon cool. Ich muss aber auch sagen, sich zu vergleichen ist irgendwie der Tod des Selbstwert finde ich. Das ist immer sehr ungesund für jeden der beteiligt ist. Wir haben eine sehr gute Qualität in der Steiermark und ich finde wer da jetzt mehr Statuen gewinnt oder weniger ist egal. Es ist mir natürlich eine Ehre, aber mir würde es noch besser gefallen, wenn wir mehr miteinander reden würden und gemeinsam den Standort stärken. Wir sitzen alle im gleichen Boot, einmal gewinnt der und einmal der, so wird es immer sein.